水城記

Photo: Osage Art Foundation


錯過了的就是錯過。

所以無論是以前或現在，我也甚少預校錄影不能收看的節目。

上年趕不上尾班車參觀第52屆威尼斯雙年展，原本用Documenta 12的入場券來安慰自己說: 賽翁失馬，焉知非福? 但偏偏最後人人都說上年的威尼斯雙年展比Documenta 12精彩得多，真宿命!

知道去年的香港代表隊在今個春天借屍還魂，本來興奮萬分! 看過後卻依然是那句「錯過了的就是錯過。」

請勿誤會，我不是說作品很糟，只是沒有了水城這場地這背景，威尼斯雙年展對我來說就不再是威尼斯雙年展了。

多謝奧沙送來的展覽開幕照片，頗喜歡上面的那一幅，我還找到自己的背影(有點陌生^.^)和不少新知舊雨呢! 咦茹總好似都入咗鏡噃~


杜子卿,"I Love You More Than My Own Death" 石榴部分

杜子卿(Hiram To)這件作品是蠻有趣的話題之作，揭露了93年一件藝壇醜聞 -- 關於一名叫Christian Leigh的獨立策展人捲入疑似夾帶私逃的事件，幾乎拖垮了當年的威尼斯雙年展，而"I Love You More Than My Own Death"就正正是他當年的策展主題。環繞整件事的關鍵其實就是"myth"這一個字。Hiram的作品就是叫大家注意一個泡沫的形成與幻滅，也可把這個泡沫引伸至現代藝壇所出現的種種現象。不過自吹自擂、爾虞我詐之事在世界真箇比比皆是，只是藝術很多時也替創作和觀看者製造了許多幻想(imagination)與幻象(illusion)罷了。況且水都威尼斯本身也是個迷宮似的城巿，是令人充滿幻想之地。只是，我想水城不會希望跟「水皮」做朋友吧?

當然，每個遊戱都有一些不成文的規矩吧? 有時候藝術何價真是天知曉。

有點懶了，如想了解更多請看以下詳盡介紹:
水城記 威過威尼斯
Osage Art Foundation - Tales from Venice

《水城記》展覽 -- 至二零零八年四月十三日
奧沙 • 觀塘 (Osage Kwun Tong)
地址：觀塘鴻圖道73-75號建大工業大廈5字樓

男女有別

今期Muse (Issue 14, March 08, p. 14) 提到:

男人花一生的時間去了解女人、追求女人和控制女人，卻忘記了他自己才是最大的不解之迷。他每天都在試鏡和演戲，卻從來沒有看過完整的劇本，更沒有想過要改寫劇本。

不知男生可會認同?

作為女生我可認為:

女人花一生的時間去找個了解、追求和愛護自己的男人，卻忘記了她自己本身先要自愛自重。她每天都在編寫完美的劇本、找最佳人選試鏡和演戲，卻從來沒有好好揣摩自己的角色。

緣

在這裡看了一則很有趣的佛家故事：

從前有個書生，和未婚妻約好在某年某月某日結婚。到那一天，未婚妻卻嫁給了別人。書生受此打擊，一病不起。這時，路過一遊方僧人，從懷裡摸出一面鏡子叫書生看。。。

書生看到茫茫大海，一名遇害的女子一絲不掛地躺在海灘上。路過一人，看一眼，搖搖頭，走了。又路過一人，將衣服脫下，給女屍蓋上，走了。再路過一人，過去，挖個坑，小心翼翼把屍體掩埋了。

僧人解釋道，那具海灘上的女屍，就是你未婚妻的前世。你是第二個路過的人，曾給過他一件衣服。她今生和你相戀，只為還你一個情。但是她最終要報答一生一世的人，是最後那個把她掩埋的人，那人就是他現在的丈夫。。。

書生大悟。

　　
當沮喪時想想：或許自己是第一或第二個過路人，心裡會好過些。

只是。。。上一世的遇害者又能否在今生跟第三個過路人一定遇上？ 還是要多等幾世？

緣分這回事，錯綜複雜起來，真的沒完沒了。

連結：詳細版

最愛是誰

最近常聽這一首歌。他倆合唱的歌曲一向不錯，甚至往往比他們獨唱的要好。

最終那句「對你再好不會廝守」，悲情得有點令人不忍再聽。。。

刻骨銘心卻又有緣無分的事世上常有，很多時這類當事人還會被追封為一生中最愛。但我常懷疑，一天未走到生命的盡頭，一個人何時可肯定最愛是誰？還有，我們在往後的人生能用怎樣的心情去看待這個永遠不能廝守的「最愛」呢？忘記、懷念、抑或放在我心深處？

如果有這樣一個人，我但願曾存在彼此間的愛，能轉化力量給我去繼續相信、希望和再去愛。

德意志行(5): 單車之城

怎麼說好呢? 對於Muenster Project，我實在有好多好多想跟大家分享，但實在很難一下子和盤托出，感覺沉澱了一段日子，依然有點不知從何說起。寫得太長太多我驚悶死大家，況且我好明白藝術不是人人那杯茶，有些感想點到即止便好了。這樣吧，每次找一個切入點寫一些，希望能為這個10年計劃增加一點文字記錄。

這次想說說一件給我印象最深的作品。今屆的Muenster Project有33件作品，我覺得水準都幾參差，大概有3至5件很不錯，一般的佔大多數，當然也有個人認為不達標的啦~ 反而有好些之前3屆留下來的作品更引人入勝，日後再分享。



這件是今屆我會投以最喜愛一票之作。

Guy Ben-Ner, "I'd give it to you if I could, but I borrowed it."
Photo credit: Postmasters Gallery

它既是一種行為藝術，也是一件錄像作品。作者一家人親身參與了整件事:由參觀博物館、對展品產生奇想、挪用物件至繞城一圈，他們都是一個單位。即使觀眾不能親眼目睹整個行為，也可從影片了解事件。

它當然也是一件雕塑，作者所用的單車不正正就是一件「超級雕塑」了?

它亦是一件互動裝置。這也是觀眾參與的部分。在另一端的會場，有另外三部類似健身單車，讓觀眾一邊踏一邊能按踏車速度播放以上錄像。

Ben-Ner這件作品的主角是單車，一開始已簡單有力地突顯Muenster一大特色 -- 單車是這個美麗古城的重要交通工具，也是觀眾喜愛暢遊整個展覽的工具。Ben-Ner跟其家人遊遍Muenster城的那輛單車可是大有來頭，因為它是由以下幾件名師傑作合成:

左: Duchamp, "Bicycle Wheel", 1913
中: Picasso, "Bull's Head" (Handlebars and seat of a bicycle), 1943
右: Jean Tinguely, "Cyclograveur", 1960

藝術創作本身就包含許多借用、借題、借景、借鏡的情況，很難絕對由零開始。裝置藝術之父杜象(Duchamp)在一次大戰期間所創作的達達(DADA)作品如"Fountain"或"Bicycle Wheel"，強調「隨機」和「現成」(ready-made)等元素，亦把一件件世俗的、有功能的物件變為一些不再有實際用途但可以登大雅的藝術品。這是一種帶點荒謬、嘻笑怒罵式的改造或再生術，不論看官欣賞與否，他確是為日後藝術由material走向conceptual播了種。當我看着畢加索的Bull's Head，怎也揮不去杜象的影子呢!

Ben-Ner這次卻實實在在來了個大反思，把從現成走向藝術的作品由藝術的殿堂帶回凡麈俗世走一趟，然後再用自己的多元藝術語言(是錄像、雕塑、裝置也好)，讓公衆感受當代藝術的意識形態以及它對藝術歷史的反思。

作者一家繞了城巿一圈，而片中也對Oldenburg的"Giant Pool Balls"作了大特寫，也算是對這個城市和展覽來一次敬禮吧! 不管是作者或我們，都只是過客而矣!

萬水千山走這一趟，那我當然是起勁地踏呀踏了~

一年

今天，剛好是一年了。

應該沒有人會記起曾發生過什麼事情或去在意那是什麼日子。

對不起，我又在自說自話。

德意志行(4): Skulptur Projekte Muenster 07

Right: Temporary Architecture Switch+ by Modulorbeat - Jan Kampshoff and Marc Günnewig

拖了這麽久才寫這篇，很丟臉。但是在公在私，當時亦有苦衷，在此不贅。總括而言，順遂或波折也好，到底不該輕怠自己曾努力追求過的東西。

像Muenster這個德意志城市那樣，自1977年起，窮10年才舉辦一次的展覽，給我們看到的不止是一件藝術界的盛事，而是一份commitment，對象包括城巿、居民、策展人、藝術家、所有工作人員和五湖四海的觀衆。

第一屆的雕塑展請來全是那年頭當時得令的藝術家如Joseph Beuys, Donald Judd, Richard Serra, Claes Oldenburg, Carl Andre, Richard Long, Ulrich Rueckriem, Michael Asher及Bruce Nauman等等...簡直是一時無兩! 由於當年他們大多數以雕塑創作為主，所以叫Sculpture Project也合情合理。時至今天，出現於公共空間的藝術已不再是outdoor sculpture獨大，繼續稱之為雕塑展是有點不合時宜了。


(圖中所示作品至今仍放置在Muenster市內)

十分有趣的是，77年建議創造"Square Depression"的Bruce Nauman，他的作品要等到07年才得以實現，真是苦盡甘來! 倫敦的藝評人John Slyce就這樣說過:

I hope Bruce Nauman's Square Depression, a 25x25m hollow in white concrete some 2.5m in depth, remains permanently in the ground before the Centre for Natural Sciences on Wilhelm-Klemm-Str. Nauman proposed the piece in 1977 but it was resisted then by regional planners and was not realised. However, neither its scale, nor significance nor cost--Nauman has offered the piece for its 1977 price of 3,200 [euro]--will guarantee that it does. The piece encapsulates the retrospective potential of Munster and links well to the '77/87/97/07 Archive'exhibition overseen by Brigitte Franzen and housed in the Landesmuseum. The brilliance of Square Depression is partly that conceptually it dates from 1977 and takes form as a contemporary index to the works of Joseph Beuys, Donald Judd, Richard Serra, Claes Oldenburg, Carl Andre, Richard Long, Ulrich Ruckriem and Michael Asher. The horizon begins to float above your head as you walk down a gradient to the apex of one of four isosceles triangles. The piece returns the viewer to when Nauman was occupied with negative space and the physicality of the perceiving and perceived body. Annette Wehrmann's AaSpa-Wellness am See produces its own expectations of 'permanent' transformation and regeneration to the body, the city and its landscape. Two crudely hand-painted boards announce the construction site plans and a rendition of a domed-shaped glass structure along the artificial banks of Lake Aa. The construction hoarding, behind which diggers perpetually stack sod and shift piles of topsoil, sets up one of many semi-permeable boundaries across Munster delineating the political fault lines of private enterprise in what is ostensibly public space. (COPYRIGHT 2007 Britannia Art Publications Ltd.)

與其說是一個雕塑展，倒不如說是一場尋寶遊戲或一段探索歷史、反思真理的旅程，當中觀衆得到的與所付出的均成正比。只是在追尋的過程，大家未必會找到精緻甜美的藝術作品。如果博物館展出的傑作像公主般高貴罕有，那Muenster這個project所孕育的則是風中勁草，它們都是street wise的，跟過路人娓娓道出作者如何以個人獨有的藝術語言，塑造這個城市的輪廓，反思藝術的本義，從而為公共空間、人民與藝術建立一連串微妙的關係。

官方網頁
更多相片

美麗存在過

曾經，為他的故事而感動過。
嘆息，美麗存在過但我眨眼。

《Never Ending Story 幾米創作十年展》

兩個人的幸運

如果雨天 多一個人 遮風擋雨 沿途同行......



人生總有許多的意外，握在手裡面的風箏也會突然斷了線。
人生總有許多的巧合，兩條平行線也可能會有交會的一天。

花事匆匆了

既然已春分，又適逢假期，便跑去賞花。我當然是第一時間跑去看鬱金香一家人。。。唉可惜很多已開到荼蘼啦(當中以紫色那些最垂頭喪氣-__-)，之前在多個網誌所見的漂亮花花已不復見。自己本身最愛橙色鬱金香，但今天開得最燦爛的獨剩紅色那些。。但看來也撐不住多久了。

果然，花無百日紅。

於是，我當下在會埸的wishing tree許個願^_____^

有花堪折直須折。


花事以外: 大會營造了很濃厚的迎奧運氣氛，福娃跟小馬到處都是，但我覺得只有紫色的福娃較順眼=P，不過有些小馬會郁動馬蹄及尾巴，也算cutie吧!

春天來了

原來又春分。

今年特別渴望春天快來。

終於也有

Robert Indiana, LOVE sculpture, HK, 2008

這個春天，大家都有LOVE~:>

Gwyneth & I

小妹妹年紀輕輕(6、7歲左右吧~)，手起「筆」落已把她QQ的畫簿填得滿滿的，長大後可能會畫出彩虹。她的母親已決定從今要保存她所有手稿，精明!

我也老實不客氣地討一張。 咦。。頭髮畫得頗像樣呢!

剪咗頭髮?

這個髮型看來還可以=P

羽衣

又一個美得令我沉溺的衣服品牌 -- Vanessa Bruno

那麼裊娜、優雅、飄逸、輕巧，像人的第二層皮膚。


From vanessabruno.com

上衣閒閒地一件千多二千塊，一條連身裙冇四、五千免問。

可惜的是我還得吃人間煙火。

看看好了=P

霓裳

在ppaper n.61 看到了Anne Valérie Hash設計的衣服，美極了！像是給仙女穿的那樣呀~


Spring / Summer 2008
From nymag.com


Autumn / Winter 2007
From telegraph.co.uk

賬單

不是第一次看了，但每看一次都多一份愧疚。==> 媽媽的賬單

在每一次拒絕或背棄她時，請別忘記，有一天你會以不同的身份去處理這張賬單。

Follow our heart

以下轉載的兩篇文章，內容出自Steve Jobs在2005年史丹佛大學畢業禮所發表的一篇演講詞，已不是什麼新發現了，但成功人士往往就是有別於常人的洞悉力和睿智，多聽多學無妨。

Steve Jobs是誰? 蘋果公司的創辦人之一是也! 難怪特別啱聽呢~

Jobs曾於大學時期休學，之後跑去上書寫課，學習serif與sanserif字體，以及活字印刷，從而領略字母和字體所蘊含的美感，所以多年後當他設計第一台MAC時，便能活學活用。這也不難解釋，為何從事設計的朋友大多愛MAC了。

一切原來早有玄機。所以，我們不能忽略活在當下的點點滴滴。這令我想起了《紅》，片中老法官曾提醒女主角別錯過欣賞生命中那一道美麗的光線。

又如中國人所言:「養兵千日，用在一朝。」

隨心而活，seize the day!

Links:
傾聽你的心跟直覺，找到所愛
求知若飢，虛心若愚

小時候之二

前幾天在媽那兒尋回了一些舊照, 令我好懷念。本想把某部分scan一個copy, 但我那天不好意思拿走, 因為媽看上去比我更懷念那些照片, 可能她已有一段時候沒看過吧~

我唯有用數碼相機草草拍下一點暫作保存, 驀然卻發現了大家記憶中的舊天星碼頭, 教人有一點點感慨。相片中有我、兔姐和兩名親戚, 他們該是分別來自爸媽那系的表兄表姐, 沒有半點血緣關係。

那為什麽相中會有這個奇怪的組合? 哈! 原來有長輩替兩位青年人做媒, 安排一起見個面去街街, 而為免頭一次雙方尷尬, 於是便預備了一些活動佈景板客串一下~~~

天呀! 原來當年我和兔姐做咗超級電燈膽-___________-!

還有, 我那冬菇頭。。。怎麽年少時我的髪型從沒正常過?

所以, 無論現在有多悶、看起來有多不合時宜, 也請讓我好好留一下長頭髪吧!

小時候之一

我發覺, 我擁有的童年照寥寥可數, 在未入學前拍下的更少之又少, 記憶中這張該算是最早的了, 故十分十分珍貴。

相中的我應該係剛剛扭完計(我知o架呵呵~), 仲被人氹緊要乖乖坐定定映張全家褔, 就連當年我的至愛 -- 小狗「大黃」也要出動, 真係當正佢一家人呀=P

有相為證, 我自幼已很喜歡狗。

同埋頭髮剪得超短(激動中)!! 嗱我之前真係冇呃你o地o架!

人o地明明係女仔嚟, 點解攪到我好似個大頭仔咁? 嗚嗚~冇天理呀!