Monday, May 19, 2008

記住我愛你



本月13日在重災區都江堰參與救援,在河邊一幢倒塌的民房,數十名救援人員奮力挖掘,發現一名年輕媽媽抱着幾個月大的嬰兒。該位母親已沒有呼吸,她上衣掀起,懷着的女嬰仍然含着母親的乳頭。救援人員小心將女嬰抱起離開母體時,女嬰立即哭鬧起來。龔晉說:「我無法想像,一個死去的媽媽還為自己的孩子哺乳,從母親抱孩子的姿勢,她是很刻意保護孩子!」

另一個災場,搶救人員在倒塌建築物發現一名女子,雙手扶着地支撐身體,救援人員確認她已死亡,準備轉移到下一個建築物時,救援隊長有所發現,他費力把手伸進死者身下搜索,摸了幾下高聲叫喊:「有人,有個孩子,還活着。」經過一番努力,將壓着她的瓦礫清理,見她身下有一張紅色帶黃花的被子,包着一名 約三個月大的男嬰。因為母親的身體保護,孩子沒有受傷還安詳睡着,隨行醫生解開被子替男嬰檢查,發現有一部手機塞在裏面,醫生下意識看了手機屏幕,見到母親留給孩子的短訊:「親愛的寶貝,如果你能活着,一定要記住我愛你。」

-- 資料來源:《蘋果日報》5月18日


苦難中的救贖,來自愛。

直教生死相許,也是愛。

親愛的朋友,如果你們能活着,一定要記住還有很多人愛你們。

Saturday, April 26, 2008

Leandro Erlich


La Plaza (2005)
Centre d'art contemporain Le Grade Café
Saint Nazaire, France

自Chanel Mobile Art後, 便念念不忘他 -- Leandro Erlich。

他的成名作Swimming Pool早在2001年的威尼斯雙年展引人注目, 其後日本金沢21世紀美術館在2004年成功引入此作品, 大受歡迎, 就連早前播出的『最美麗的第七天』也在此取景。

Erlich也曾參與2006年的《越後妻有: 大地藝術三年祭》(Echigo-Tsumari Art Triennial 2006), 這個計劃是日本近年高舉地景藝術這大旗兼試圖振興地方產業而取得的一項成果。


Tsumari's House 《妻有之家》
Photo from hrkhzk

Photo from kiwa_inu

《妻有之家》的概念跟他2004年的作品Bâtiment相近, 也貫徹此君大玩illusion的本色。其實西方藝術如油畫常為觀衆製造視覺幻象, 就如法國人喜用trompe-l'œil一詞形容這是以逼真的手法而產生的障眼術。

現實生活也是有許許多多幻象的, Erlich為我們製造的卻美得滿有詩意!

Wednesday, April 23, 2008

這個下午不太悶







看來是專業「造案」者所為呢! 呵呵呵~

給觀眾帶來短暫的驚喜與趣味, 只苦了場地擁有和管理者, 確是針無兩頭利!

Tuesday, April 22, 2008

哀樂人生

I would like to state my vision
Life was so unfair
We live in our secure surroundings
And people die out there

-- from Cranberries "
Bosnia"

今天跟朋友聊到抉擇的困難時,忽然覺得有點可笑。

不夠勇敢還是其次,最重要的是:「有選擇的權利其實是很幸福的。」

試想想,世界上有很多人連選擇的餘地也沒有,每天只能艱苦地活着。貧窮、飢餓、剝削隨處可見。又甚至,有些人連生存的權利都沒有。

我們常掛在口邊的「地獄」,可能已是許多人遙不可及的天堂。

Sunday, April 20, 2008

趕得切

這個星期公私兩忙,實在身心俱疲,加上浣熊訪港,差點便跟它緣慳一面。

今天雨停了,為這個展覽劃上完美句號。

近距離接觸它,真的好美麗哇﹗好彩趕得切咋...又證明了是你的東西總不會跑掉。


Volume
By UnitedVisualArtists (UVA), UK

繼倫敦的Victoria and Albert Museum後,“Volume”登陸香港尖沙咀的星光大道,也算相映成趣。只是覺得擺放的位置偏側了點,又被香港藝術館擋了一下,未能完全借用及發揮維港這個大背景的長處。

忽發奇想,如果把它放在意大利威尼斯的聖馬可廣場,讓它在晚間跟停泊岸邊的貢多拉遙相輝映,也頗為詩意呢﹗


Photo from Wikipedia

不過,對於許許多多互動媒體作品,我都有一個很大的提問,就是在璀璨過後,為高科技喝釆之餘,作品打算為觀衆帶來什麼反思呢?

Tuesday, April 15, 2008

Go Go "A Glow Glow"

仲未睇o添,要快了~



「燈陸 .亞高高」聲光互動媒體藝術展
4月11 - 20日(11am - 11pm)
尖沙嘴星光大道及香港藝術館外圍

Monday, April 14, 2008

原來不易

忽然想起了這首歌, 想起了這部不太好看的電影。儘管李彩樺及林峰在片中看起來很稚拙, 我卻覺得那時的他們比現在要順眼=P

當天, 那日, 時光還是那麼美好。

後來, 總是難以復再。



愛一個人原來不容易 (國語版)
電影『別戀』主提曲
曲/詞:伍仲衡 編:Gary Chan 唱:李彩樺

今天晚上 一個在想你
想到凌晨五點二十分
窗外下雨 看著舊照片
想起一起躲雨的日子

就算 甚麼都沒有 只是不能夠
在我世界裡失去你的消息
如果 你在心裡 聽到這首歌
請告訴我你在那裡

愛一個人原來不容易
怎麼一開始總是永遠最甜蜜
愛你是我一生中最美
因為你在我世界裡 沒有代替

Monday, April 07, 2008

價值連城


終於近距離看到它, 暈得一陣陣呀~~~~~~(膚淺>___<)

薔薇泡沫

春秋拍賣會
瀟灑走一回
一浪接一浪
炒起又炒落


向京,「彩虹」
Photo: ArtCineChina.Com

今天參觀了本年度香港蘇富比春季拍賣預展,也見識了目前世界上最大的中國當代藝術收藏機構之一「埃斯特拉收藏」(Estella Collection)的專場,看到的盡是炙手可熱的名字,當中包括岳敏君、張曉剛、方力鈞、蔡國強、徐冰、宋冬、張洹、王廣義、曾梵志等名家。他們被冠以中國當代藝術之概念股,當中又以岳敏君和張曉剛成績最彪炳,跟藍籌股沒兩樣!

曾幾何時,觀衆嫌他們太前衛太嘩衆取寵。今天,他們身價十級跳不止。又如果你早在10年前左右懂得趁低價購入一些徐冰或張曉剛的手稿,你今天的笑容該比薔薇還要燦爛。

可是,活在薔薇泡沫中,這樣就好嗎?

還看: 2007年度海外藝術家前10排名

Sunday, April 06, 2008

漢方美容(一)


上個月在深圳買了同仁堂的緊緻活膚面膜,成份有當歸、枸杞、人參、山藥、甘草等。功效主要是保濕美白、收緊、加強彈性、撫平乾紋與細紋。整張面膜注滿了質地像乳霜的精華液,份量多得可額外搓勻頸與手! 初用感到氣味有點像龜苓膏似的。試了2次後,感覺很滋潤,是輕柔溫和的那種,令皮膚質感柔滑了。其他方面則不覺有莫大提升 – 白了緊了嗎? 不算耶。

也許這是漢方護膚品的共通點 – 用家需要放多些時間與耐性才收效。

下次再談同仁堂另一產品 – 銀杳眼膜以及我近期愛用的雪花秀閃理眼霜。

渡口

聽了劉若英的《我很好》一段日子, 覺得這是一張令人聽得很舒服的專輯, 但就沒有驚喜可言。如果大家一直都那麼喜歡奶茶, 你是不會失望的。如果你對她沒什麼特別感覺, 也許你會認為它平淡如白開水。除了《我很好》之外, 以下的也很不錯:

02. 落跑新娘
再不敢 唱起那歌詞最後一排「有個男孩 愛著那女孩」 ==> 是《後來》和 《生日快樂》的續篇吧!

07. 靜靜坐著
愛不過就像一口煙圈 煙散了回到了從前

11. 不能跟情人說的話
我覺得是整個專輯族律最好的一曲, 與范瑋琪合唱的感覺很夾。


奶茶迷千萬別錯過那段20分鐘的《我很好》音樂電影, 很好看的。買這個專輯時要選附送此DVD短片的呀~

以下是她兩段感性文字:

很多事情
也許他永遠都不會過去
但是既然不會過去
我願意選擇
跟他和平共處
那才是一種最好的方式吧

每一個人都是一座孤島
彼此在上面等待著
孤島的邊緣 渡口
孤獨等待著
還好 渡口有書 有咖啡陪伴
孤島 渡口
連接成為溫暖的大陸
我們 會相遇的

跟我們的工餘生活沒兩樣, 奶茶也會去打羽毛球、泡咖啡店、逛街、逛書店、嘆腳底按摩甚至獨酌, 當中自有她的閒適、優雅, 卻又不乏我們也有的自嘲、無奈、自愛與盼望。

她跟她的歌、她的生活態度, 簡單平淡卻勇敢, 總是有份撫慰人心的親和力。

忽然想起了她幾年前這段獨白。當中換走了唱歌和年份這兩項, 它也適用於不少個我們的身上呀~

Friday, April 04, 2008

意難平

Jen說Susan Miller寫有關Virgo的April Forecast實在令人不安,因為沒有一樣是好東西!當中亦提到我們正在經歷會影響未來好幾年的重大變遷,於是她便問我這些日子有沒有感覺異樣?

嗯好像沒有,似一池死水多些吧! 或許除了。。。

那種感覺像是回來了: 只差幾步便可抓住了,卻在最後關頭錯失掉,一切又回到原點要重頭來過。

今天忍不住吐了苦水。

我被安慰:「妳還年輕」。可不是呢!

也有人建議:「飛出去吧」! 難道本市真的沒有前途了?

還有一句:「妳最自由吧! 單身沒孩子沒家庭束縛,想走多遠就多遠」! 好耳熟能詳的忠告。

五年前也有人認為我有需要到異鄉吸取其他養分,那時我捨不得身邊的一切。

五年後又再面對這問題,此時此刻,千帆過盡,有點倦了。

我生平第一次罕有地感受到自由帶給我困惑。"What fell to her lot was not the burden but the unbearable lightness of being." Milan Kundera在The Unbearable Lightness of Being書中曾如此說過。

我怕當沒有腳的雀仔。年華似水逝,到底意難平。

Tuesday, April 01, 2008

有今生

今天的天氣實在有點像當天。

五年了。

那時候港人坐困愁城,還要接受突如其來的淒風苦雨。



明哥唱的《這麼遠 那麼近》,找來哥哥演繹獨白,他在歌中說到:『幾千里土地,幾千萬個人,我懷疑我們人生裡面唯一相遇的機會已經錯過了』。。。真教人感慨!

真的有今生、冇來世了。

依然懷念的是那句「天長地久有時盡,此愛綿綿無絕期」。

Sunday, March 30, 2008

水城記


Photo: Osage Art Foundation


錯過了的就是錯過。

所以無論是以前或現在,我也甚少預校錄影不能收看的節目。

上年趕不上尾班車參觀第52屆威尼斯雙年展,原本用Documenta 12的入場券來安慰自己說: 賽翁失馬,焉知非福? 但偏偏最後人人都說上年的威尼斯雙年展比Documenta 12精彩得多,真宿命!

知道去年的香港代表隊在今個春天借屍還魂,本來興奮萬分! 看過後卻依然是那句「錯過了的就是錯過。」

請勿誤會,我不是說作品很糟,只是沒有了水城這場地這背景,威尼斯雙年展對我來說就不再是威尼斯雙年展了。

多謝奧沙送來的展覽開幕照片,頗喜歡上面的那一幅,我還找到自己的背影(有點陌生^.^)和不少新知舊雨呢! 咦茹總好似都入咗鏡噃~


杜子卿,"I Love You More Than My Own Death" 石榴部分

杜子卿(Hiram To)這件作品是蠻有趣的話題之作,揭露了93年一件藝壇醜聞 -- 關於一名叫Christian Leigh的獨立策展人捲入疑似夾帶私逃的事件,幾乎拖垮了當年的威尼斯雙年展,而"I Love You More Than My Own Death"就正正是他當年的策展主題。環繞整件事的關鍵其實就是"myth"這一個字。Hiram的作品就是叫大家注意一個泡沫的形成與幻滅,也可把這個泡沫引伸至現代藝壇所出現的種種現象。不過自吹自擂、爾虞我詐之事在世界真箇比比皆是,只是藝術很多時也替創作和觀看者製造了許多幻想(imagination)與幻象(illusion)罷了。況且水都威尼斯本身也是個迷宮似的城巿,是令人充滿幻想之地。只是,我想水城不會希望跟「水皮」做朋友吧?

當然,每個遊戱都有一些不成文的規矩吧? 有時候藝術何價真是天知曉。

有點懶了,如想了解更多請看以下詳盡介紹:
水城記 威過威尼斯
Osage Art Foundation - Tales from Venice

《水城記》展覽 -- 至二零零八年四月十三日
奧沙 • 觀塘 (Osage Kwun Tong)
地址:觀塘鴻圖道73-75號建大工業大廈5字樓

男女有別

今期Muse (Issue 14, March 08, p. 14) 提到:

男人花一生的時間去了解女人、追求女人和控制女人,卻忘記了他自己才是最大的不解之迷。他每天都在試鏡和演戲,卻從來沒有看過完整的劇本,更沒有想過要改寫劇本。
不知男生可會認同?

作為女生我可認為:

女人花一生的時間去找個了解、追求和愛護自己的男人,卻忘記了她自己本身先要自愛自重。她每天都在編寫完美的劇本、找最佳人選試鏡和演戲,卻從來沒有好好揣摩自己的角色。

Thursday, March 27, 2008

緣

在這裡看了一則很有趣的佛家故事:

從前有個書生,和未婚妻約好在某年某月某日結婚。到那一天,未婚妻卻嫁給了別人。書生受此打擊,一病不起。這時,路過一遊方僧人,從懷裡摸出一面鏡子叫書生看。。。

書生看到茫茫大海,一名遇害的女子一絲不掛地躺在海灘上。路過一人,看一眼,搖搖頭,走了。又路過一人,將衣服脫下,給女屍蓋上,走了。再路過一人,過去,挖個坑,小心翼翼把屍體掩埋了。

僧人解釋道,那具海灘上的女屍,就是你未婚妻的前世。你是第二個路過的人,曾給過他一件衣服。她今生和你相戀,只為還你一個情。但是她最終要報答一生一世的人,是最後那個把她掩埋的人,那人就是他現在的丈夫。。。

書生大悟。
  
當沮喪時想想:或許自己是第一或第二個過路人,心裡會好過些。

只是。。。上一世的遇害者又能否在今生跟第三個過路人一定遇上? 還是要多等幾世?

緣分這回事,錯綜複雜起來,真的沒完沒了。

連結:詳細版

最愛是誰

最近常聽這一首歌。他倆合唱的歌曲一向不錯,甚至往往比他們獨唱的要好。

最終那句「對你再好不會廝守」,悲情得有點令人不忍再聽。。。

刻骨銘心卻又有緣無分的事世上常有,很多時這類當事人還會被追封為一生中最愛。但我常懷疑,一天未走到生命的盡頭,一個人何時可肯定最愛是誰?還有,我們在往後的人生能用怎樣的心情去看待這個永遠不能廝守的「最愛」呢?忘記、懷念、抑或放在我心深處?

如果有這樣一個人,我但願曾存在彼此間的愛,能轉化力量給我去繼續相信、希望和再去愛。

Monday, March 24, 2008

德意志行(5): 單車之城

怎麼說好呢? 對於Muenster Project,我實在有好多好多想跟大家分享,但實在很難一下子和盤托出,感覺沉澱了一段日子,依然有點不知從何說起。寫得太長太多我驚悶死大家,況且我好明白藝術不是人人那杯茶,有些感想點到即止便好了。這樣吧,每次找一個切入點寫一些,希望能為這個10年計劃增加一點文字記錄。

這次想說說一件給我印象最深的作品。今屆的Muenster Project有33件作品,我覺得水準都幾參差,大概有3至5件很不錯,一般的佔大多數,當然也有個人認為不達標的啦~ 反而有好些之前3屆留下來的作品更引人入勝,日後再分享。

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這件是今屆我會投以最喜愛一票之作。
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Guy Ben-Ner, "I'd give it to you if I could, but I borrowed it."
Photo credit: Postmasters Gallery

它既是一種行為藝術,也是一件錄像作品。作者一家人親身參與了整件事:由參觀博物館、對展品產生奇想、挪用物件至繞城一圈,他們都是一個單位。即使觀眾不能親眼目睹整個行為,也可從影片了解事件。

它當然也是一件雕塑,作者所用的單車不正正就是一件「超級雕塑」了?

它亦是一件互動裝置。這也是觀眾參與的部分。在另一端的會場,有另外三部類似健身單車,讓觀眾一邊踏一邊能按踏車速度播放以上錄像。

Ben-Ner這件作品的主角是單車,一開始已簡單有力地突顯Muenster一大特色 -- 單車是這個美麗古城的重要交通工具,也是觀眾喜愛暢遊整個展覽的工具。Ben-Ner跟其家人遊遍Muenster城的那輛單車可是大有來頭,因為它是由以下幾件名師傑作合成:
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左: Duchamp, "Bicycle Wheel", 1913
中: Picasso, "Bull's Head" (Handlebars and seat of a bicycle), 1943
右: Jean Tinguely, "Cyclograveur", 1960

藝術創作本身就包含許多借用、借題、借景、借鏡的情況,很難絕對由零開始。裝置藝術之父杜象(Duchamp)在一次大戰期間所創作的達達(DADA)作品如"Fountain"或"Bicycle Wheel",強調「隨機」和「現成」(ready-made)等元素,亦把一件件世俗的、有功能的物件變為一些不再有實際用途但可以登大雅的藝術品。這是一種帶點荒謬、嘻笑怒罵式的改造或再生術,不論看官欣賞與否,他確是為日後藝術由material走向conceptual播了種。當我看着畢加索的Bull's Head,怎也揮不去杜象的影子呢!

Ben-Ner這次卻實實在在來了個大反思,把從現成走向藝術的作品由藝術的殿堂帶回凡麈俗世走一趟,然後再用自己的多元藝術語言(是錄像、雕塑、裝置也好),讓公衆感受當代藝術的意識形態以及它對藝術歷史的反思。

作者一家繞了城巿一圈,而片中也對Oldenburg的"Giant Pool Balls"作了大特寫,也算是對這個城市和展覽來一次敬禮吧! 不管是作者或我們,都只是過客而矣!

萬水千山走這一趟,那我當然是起勁地踏呀踏了~

一年

今天,剛好是一年了。

應該沒有人會記起曾發生過什麼事情或去在意那是什麼日子。

對不起,我又在自說自話。

德意志行(4): Skulptur Projekte Muenster 07

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Right: Temporary Architecture Switch+ by Modulorbeat - Jan Kampshoff and Marc Günnewig

拖了這麽久才寫這篇,很丟臉。但是在公在私,當時亦有苦衷,在此不贅。總括而言,順遂或波折也好,到底不該輕怠自己曾努力追求過的東西。

像Muenster這個德意志城市那樣,自1977年起,窮10年才舉辦一次的展覽,給我們看到的不止是一件藝術界的盛事,而是一份commitment,對象包括城巿、居民、策展人、藝術家、所有工作人員和五湖四海的觀衆。

第一屆的雕塑展請來全是那年頭當時得令的藝術家如Joseph Beuys, Donald Judd, Richard Serra, Claes Oldenburg, Carl Andre, Richard Long, Ulrich Rueckriem, Michael Asher及Bruce Nauman等等...簡直是一時無兩! 由於當年他們大多數以雕塑創作為主,所以叫Sculpture Project也合情合理。時至今天,出現於公共空間的藝術已不再是outdoor sculpture獨大,繼續稱之為雕塑展是有點不合時宜了。

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(圖中所示作品至今仍放置在Muenster市內)

十分有趣的是,77年建議創造"Square Depression"的Bruce Nauman,他的作品要等到07年才得以實現,真是苦盡甘來! 倫敦的藝評人John Slyce就這樣說過:

I hope Bruce Nauman's Square Depression, a 25x25m hollow in white concrete some 2.5m in depth, remains permanently in the ground before the Centre for Natural Sciences on Wilhelm-Klemm-Str. Nauman proposed the piece in 1977 but it was resisted then by regional planners and was not realised. However, neither its scale, nor significance nor cost--Nauman has offered the piece for its 1977 price of 3,200 [euro]--will guarantee that it does. The piece encapsulates the retrospective potential of Munster and links well to the '77/87/97/07 Archive'exhibition overseen by Brigitte Franzen and housed in the Landesmuseum. The brilliance of Square Depression is partly that conceptually it dates from 1977 and takes form as a contemporary index to the works of Joseph Beuys, Donald Judd, Richard Serra, Claes Oldenburg, Carl Andre, Richard Long, Ulrich Ruckriem and Michael Asher. The horizon begins to float above your head as you walk down a gradient to the apex of one of four isosceles triangles. The piece returns the viewer to when Nauman was occupied with negative space and the physicality of the perceiving and perceived body. Annette Wehrmann's AaSpa-Wellness am See produces its own expectations of 'permanent' transformation and regeneration to the body, the city and its landscape. Two crudely hand-painted boards announce the construction site plans and a rendition of a domed-shaped glass structure along the artificial banks of Lake Aa. The construction hoarding, behind which diggers perpetually stack sod and shift piles of topsoil, sets up one of many semi-permeable boundaries across Munster delineating the political fault lines of private enterprise in what is ostensibly public space. (COPYRIGHT 2007 Britannia Art Publications Ltd.)




與其說是一個雕塑展,倒不如說是一場尋寶遊戲或一段探索歷史、反思真理的旅程,當中觀衆得到的與所付出的均成正比。只是在追尋的過程,大家未必會找到精緻甜美的藝術作品。如果博物館展出的傑作像公主般高貴罕有,那Muenster這個project所孕育的則是風中勁草,它們都是street wise的,跟過路人娓娓道出作者如何以個人獨有的藝術語言,塑造這個城市的輪廓,反思藝術的本義,從而為公共空間、人民與藝術建立一連串微妙的關係。

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