徘徊於龐比度與齊白石之間

** 其中兩幅心頭好^.^ **

左： 馬蒂斯《在紅色背景前的白衣少女》
右：齊白石《五童紙鳶》

「妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」 ─齊白石

「我們不能設想，齊白石畫蝦，在看一眼畫一筆的情況下，能畫出今天這些作品來。而是對蝦的精神狀態熟悉極了，蝦才在畫家的筆下活起來的。對客觀對象不熟悉或不太熟悉，就一定畫不出好畫。」 ─齊白石徒弟、著名山水畫家李可染《意境是山水畫的靈魂》

白石大師這句金石名言，不止為是次精選自遼寧省博物館的展覽畫龍點睛，更概括古往今來、放諸東西的藝術課題。似與不似，形神俱存，雅俗共賞。如何取捨與平衡?

為了畫蝦，他特意在家中養蝦，以便觀察及熟悉蝦的特性與動態。因此，即使畫中看似無水，但墨蝦那跳脫的動態，全然把活蝦暢游於水中的感覺呈現看官眼前。正如台灣雕塑家朱銘老師常掛於口邊的箴言「修行」，那正正是耗盡畢生心血修煉得來的藝術成就。難怪畢加索亦讚嘆齊氏水墨畫筆法雖簡約意境卻深遂。這是連他自己也不能及的藝術境界吧！

看齊白石筆下的題材毋分等級，即使卑微如老鼠、蟑螂或蒼蠅，一樣躍然紙上，栩栩如生，那是藝術家對萬事萬物的尊重，誠然是雅俗共賞。

曾聽過一些人(多數是藝術家)說雅俗共賞只是痴人說夢話或滑頭、欠立場的想法。大義凜然似的…但說我刁民也好，總覺言者空有狂妄，未見氣魄。

看看齊白石將雅俗共賞一詞發揮得淋漓盡致，便證明那是「可為/不可為」與「能為/不能為」之別。

雅俗共賞，不是江湖賣藝的油腔滑調或雕蟲小技，那是一種胸襟也。

藝術家固然毋須扭曲自己以討好世人，但光是單向表達(express)而不設溝通(communicate)的橋樑，意義便喪失在展覽場地的半空。那何不時光倒流至文人畫時代，相約有識之士雅聚品評?　開宗明義，閒人免問，坦白爽快得多。

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巧妙地，似與不似，亦可作為欣賞《大師對象 - 巴黎龐比度中心珍藏展》的一個切入點。

似與不似，具象與抽象，不論放眼東西那一方的藝術風格，都象徵着pendulum的兩端。沒有絕對的好壞與美醜，也許只是一個時代衆生的體驗、回憶與價值觀。

誰可斷然說，Michelangelo那如雕刻刀勾劃的天使輪廓，比Monet以簡快而朦朧的筆觸所描繪妻子Camille的肖像較寫實? 或更美? Monet恐怕沒見過天使，但面對有血有肉有感情的妻子，要讓她活現畫布上，他應該更得心應手吧？

模特兒，可能是藝術家的繆斯。

「模特兒與藝術家的創作有著微妙的關係，他們可能是無名的專業模特兒，有些卻是藝術家的親友、詩人、作家，又或是委托製作肖像者，甚至是藝術家本人。這些模特兒的身份和角色，每每牽引著創作者的思緒、靈感與演繹方法，背後還帶出一段段讓人細味的故事。」 ── 香港藝術館展覽介紹

這次展覽的主題真好，巧妙地道盡藝術家徘徊於具象與抽象之間的掙扎。

不論藝術館是否早有預謀安排龐比度與齊白石兩個展覽同期上映，徘徊於兩者之間，得益的一定是我等觀眾。

再看看周遭的悉心佈置與誠意安排，不知恁地，感覺香港藝術館前所未有的精彩過 !